DERNIERES PUBLI

Deux poissons chez LéZébrés

Deux poissons, Catherine et Cyril, exposent avec LéZébrés du 30 juin au 28 juillet 2021, à l'Ostal d'Occitania, 11 Rue Malcousinat, 31000 Toulouse (Métro Esquirol) Vernissage le 1er Juillet à 18h30

Lire plus

Journée à la chambre

Un beau dimanche pour approfondir l’utilisation de la chambre photographique. Un projet chacun à mener avec l’assistance technique des autres. Des modèles à foison et un invité, Jean-Luc. Peu d’images comme toujours avec la chambre : une ambiance et 3 [...]

Lire plus

Un chat dans l’album

Un Chat Dans l'Album est un projet collectif fait à plusieurs mains, plusieurs yeux, plusieurs oreilles. Nous avons écouté la musique d'un artiste : Pascal BIDEAU. Nous avons choisi un morceau de son album et lui avons proposé de travailler [...]

Lire plus

Résidence au Château H

Deux jours et deux nuits au Château H, à St Julia, au rythme des cloches du village, ensemble, en résidence pour travailler à nos projets personnels. L’ambiance et l’espace incroyable de la bâtisse sont propices aux moments de travail collectifs [...]

Lire plus

PHOTOGRAPHES

Hélène Nugnes
Photographe autodidacte Toulousaine née en 1981, Hélène Nugnes est initiée à la photographie d’auteur dans le cadre des Ateliers de Photographie de l'Espace Saint-Cyprien de Jean-Luc Aribaud et Arno Brignon.
 D’inspiration humaniste plaçant l’altruisme au centre de sa démarche artistique, elle mêle documentaire et photographie. Après plusieurs années à évoluer par le numérique, elle réalise un retour à l’argentique avec notamment l’acquisition d’une chambre photographique rendant à l’image volée de façon éphémère son medium originel. Sa série Encrages, sur le rapport du corps au tatouage, sera exposée au Festival Européen de la Photographie de Nu à Arles en mai 2017.
Jérémie Bernard
Autodidacte, Jérémie BERNARD photographie depuis qu’il reçoit son premier appareil photo à l’âge de quinze ans. Après une formation en biologie et une courte expérience professionnelle en pharmacologie, l'envie d’œuvrer davantage en accord avec ses convictions l'a poussé à monter un projet documentaire au Brésil. Cette expérience ainsi qu'une formation en urbanisme l'ont conduit à travailler dans le domaine de l'aménagement et de l'environnement. D'ateliers en workshops, il développe une écriture photographique qui lui permet d'interroger autrement la relation de l'homme à son habitat.
Catherine Fernandez
Photographe amateur autodidacte, née en 1966, elle vit et travaille à Toulouse. Elle se forme dans le cadre des Ateliers Photographiques de l’Espace St-Cyprien à Toulouse. Ses rencontres avec Omar Boukandil puis avec Jean-Luc Aribaud l’ont engagée dans une écriture photographique qui mêle argentique et numérique. Son travail explore l’univers de l’intime, de la vacance et du lâcher-prise. Elle utilise divers types d’appareils argentiques ou numériques qu’elle choisit en fonction des projets de séries et des univers qu’elle aborde. Ces choix offrent une place assumée à l’incertitude, au hasard et aux accidents photographiques.
Isabelle Barba Legrais
Originaire de la région parisienne, elle commence en 1999 à s’intéresser à la photographie argentique en s’inscrivant à un stage de prise de vue urbaine. Cela lui donne les premières bases pour utiliser les appareils de son père et son grand père reçus en héritage familial. Par la suite, dans le cadre de randonnées et de voyages elle explore la photographie de paysage en passant au numérique. L’envie de faire évoluer sa pratique, ainsi que celle de retourner à l’argentique, l’a amenée à participer aux ateliers annuels « Perfectionnement » puis « Confirmé » à l’Espace St Cyprien, à Toulouse. Elle explore aujourd’hui le thème de la vie de famille.
Guylaine Cervera
Passionnée de photos depuis longtemps, j’aime le côté esthétique et poétique de l’image et l’émotion qui s’en dégage, c’est ce qui me touche. Pour mes 26 ans, mes amis m’offrent mon premier réflexe argentique et un stage à l’Atelier Photographique de l'Espace Saint-Cyprien à Toulouse pour que je maîtrise les réglages. 10 ans après, en 2012, j’investis dans un réflexe numérique et décide de partir à Montréal au Canada pour prendre des cours dans une école de photo. J’y resterai un an, une année magique. C’est à partir de là que mon intérêt pour la photographie prendra toute son ampleur. A mon retour en France je m’inscris à l’Atelier Photographique de Saint-Cyprien avec Jean Luc Aribaud .Plus axé sur la photographie d’auteur il m’apportera de nouvelles techniques, une réflexion plus poussée et une culture photographique qui me manquait. C’est dans cet atelier que je rencontrerai chaque membre du futur collectif « un poisson dans le genou ».
Cyril Gazagne

Photographe autodidacte, Cyril Gazagne vit dans la région toulousaine. S’engageant seul dans le processus photographique, il fait évoluer sa pratique grâce à de précieuses rencontres d’artistes photographes, de tireurs de renom et de passionnés, notamment à l’Espace St Cyprien à Toulouse.  Son expression photographique, orientée vers le portrait et la lumière, puise ses origines dans l’univers de la peinture impressionniste et expressionniste qu’il découvre et explore dès son adolescence. Ses premiers pas sont argentiques, au moyen format, puis à la chambre, fortement influencés par la photographie de mode, les grands tirages et s’expriment paradoxalement en noir et blanc. Il conçoit la photographie en tant qu’objet physique dont chaque étape a son importance. Aujourd’hui, il ne cesse d’expérimenter, explorant, mixant les différentes techniques, principalement métalliques mais aussi pigmentaires, aussi bien à la prise de vue que lors des tirages, et ce sans se fixer de limites… C’est dans ces espaces de liberté, de gommes et de charbon qu’il prend plaisir à créer ses (dé)corps.

Cyril Gazagne
Agathe Broc
Née à Toulouse, diplômée de la Sorbonne en esthétique du cinéma, c’est durant ses études qu'elle a découvert le travail de l’ image. Entre Toulouse et Paris, cinq ans d’apprentissage technique et théorique sur des tournages et en école pour envisager l’image de film de manière « experte ». Autodidacte en photographie, elle l’utilisait comme un moyen d’archiver des situations, une bibliothèque d’images sans importance dans laquelle elle piochait des éléments pour un film. 2011, année charnière. Sur un an et par intermittence, elle a voyagé en Tunisie pendant la révolution. Aucune légitimité aux yeux des autres, ni journaliste, ni bénévole, encore moins photographe, elle était face à la question : « et toi, pourquoi t’es là ? ». C’est le déclic. La photographie comme seul support d’expression, elle commence à l’utiliser pour elle-même, à se représenter le territoire à travers elle et tenter de s’y projeter. Aux Ateliers de Photographie de l’Espace Saint-Cyprien, elle poursuit ses expérimentations.
Léonore Gautier

Photographe née en 1985 à Bordeaux. Après des études en littérature comparée et en FLE à Paris et à Prague, elle travaille comme professeur. Entre 2011 et 2014 elle se forme en photographie à l'école l'Arts Appliqués L.E Spilimbergo à Córdoba en Argentine. A Toulouse depuis 2015, elle participe aux ateliers Saint Cyprien et affirme son penchant vers la photographie d'auteur.

Elle tente de photographier ce qu'elle a besoin de voir : une couleur, un objet, un moment. A partir de fictions, sensations, clins d’œil, son travail traite essentiellement du quotidien d'une relation entre toi et moi, c'est le "nous" qui déclenche son geste photographique.

Leonore GAUTIER
Guillaume Soriano
Photographe autodidacte, né en 1973, il vit et travaille dans la région toulousaine. Sa fascination pour la photographie naît avec un vieil appareil photographique ZENIT. Il est subjugué par le monde qui apparaît dans le viseur. Le monde devient un objet d’émerveillement permanent. Ce sentiment ne l’a jamais quitté. Il travaille avec toutes sortes d’appareils, 24x36, moyen format, essentiellement en argentique et prend un malin plaisir à utiliser des appareils jouets. Ses préférés, le Holga et le polaroid SX70 et quelques demi-format qui évoquent pour lui l’enfance. Il aime la lenteur, les surprises et la magie des accidents de la pellicule. Pour les mêmes raisons, il a une appétence pour des procédés alternatifs comme le cyanotype ou le tirage lith. Son travail explore des univers nostalgiques, faits de portraits ou de paysages, la plupart du temps en noir et blanc.
Charlotte Briant

Photographe originaire du sud-ouest de la France, je pars m’installer aux États-Unis en 2008. Dans un premier temps à Boston puis deux ans à San Francisco où l’omniprésente communauté artistique m’inspirera de nombreux projets.  J’expose alors ma série photo Words au Consulat de France à San Francisco durant quelques mois. Entre temps je suis sélectionnée par un concours Photo international et suis publiée dans le livre ‘Exposure’ pour ma série conceptuelle Raw Beauty. Puis quelques mois avant mon retour en France j’expose au Gala 2012 de la French American Cultural Society. Installée en France depuis octobre 2012, je continue mon travail de portraitiste ainsi que mes séries photographiques personnelles mais je collabore aussi avec d’autres artistes designers.

Charlotte Briant
Enora Bloc

Elle reçoit son premier Polaroid600 en 2016. Il lui est offert, suite à un stage de fin d'études, par l'équipe d'Expolaroid qui organise chaque année le mois de la photographie instantanée. Elle s’approprie rapidement l'appareil. Elle commence la broderie sur polaroid la même année. Elle se sert de photographies ratées pour souhaiter ses vœux. Très vite, elle intègre cette technique à ses créations. Elle continue d'expérimenter avec le polaroid : transfert, impression calque, peinture, collage. Elle ne se pose aucune limite dans la création, seule celle de son imagination. 

Enora BlocEnora Bloc